PROGETTO TOPPUNT
Davide Russo

Davide Russo è sia un produttore (attraverso il disegno, la pittura, la fotografia …) che un “cacciatore di immagini” fotografiche (cartoline, foto, fototessera …). Su queste ultime agisce con gesti pittorici di vario tipo (acrilico, olio …). A PROGETTO TOPPUNT ha presentato sei immagini collocate su un pannello verticale in maniera platealmente asimmetrica: cinque, accostate l’una all’altra, sono disposte a destra del pannello (rispetto a chi guarda); una sola è a sinistra. C’è una prevalenza di immagini catturate (trovate? comprate? …): una sola, nel gruppo a destra, è una fotografia dell’artista. Tre sono incorniciate, tre non lo sono.
L’assenza di un progetto, dichiarata dall’autore nel titolo, non è credibile. L’assenza di un progetto, dichiarata in un luogo espositivo a scadenza temporale limitata e breve (ogni evento di PROGETTO TOPPUNT è durato circa un paio d’ore), è un progetto. Nelle parole di presentazione, l’autore dichiara, inoltre, di perseguire l’elusione di un fine estetico. Neanche questa dichiarazione è da prendere totalmente alla lettera. Su tutte le immagini, Russo è intervenuto con pittura a olio, o acrilico. Gli interventi, pennellate piuttosto rapide, e non particolarmente curate per creare campiture lisce di colore, danno l’idea di azioni scanzonate che sortiscono esiti differenti: di canzonatura, di messa in evidenza, di collegamento. Mai, però, si avverte una derisione; piuttosto, una compassione. In questo modo, così marchiandole, Russo si appropria delle immagini trovate, e nello stesso tempo le allontana (le respinge).
Propongo due formule (parziali, beninteso):
- gli interventi pittorici di Davide Russo sulle immagini già esistenti sono una reazione scanzonata alla bulimia visiva, che contiene, oltre all’eccesso d’immagini, la freccia temporale (il tempo scorre e le immagini aumentano);
- le foto ritoccate di Davide Russo sono gesti in cui sono indistricabilmente intrecciati l’amore per le immagini e l’odio iconoclasta.




Davide Russo is both a maker (through the drawing, the painting, the photography etc...) and a "photo- image hunter"(postcards, photos, passport). On these images he operates with different kinds of painting gestures (i.e. acrylic, oil etc...).
At PROGETTO TOPPUNT he presented six images put on a vertical panel - asymmetrically on purpose: five of them, juxtaposed to each other, are arranged on the panel from the right (of the viewer); one is on the left. Captured images predominate (have they been found? Bought?). Only one, in the group from the right, is a photograph by the artist. Three are framed, three are not.
The absence of a project, declared by the author in the title, is not credible. The absence of a project, declared in an exhibition space about to expire shortly (each PROGETTO TOPPUNT event lasted more or less two hours), it is a project. Moreover, in his presentation the author stated to pursue the evasion of an aesthetic purpose. Even this statement is not to be taken entirely literally.
On every image, Russo operated with oil painting or acrylic. These interventions - rather fast brushstrokes, not particularly neat in order to create smooth fields of color - give the impression of light-hearted actions, producing different results (mocking, highlighting, connecting). Never a mockery, though - instead, empathy.
In this way, stigmatizing the images, Russo makes the images of his own, and at the same time he pushes them away (in rejection).
I propose two formulas (preliminary, of course):
1.Davide Russo's painting interventions on already existing images are a playful reaction to the visual bulimia, which contains, in addition to the excess of images, the time arrow (time passes and images increase).
2.Davide Russo's adjusted photographs are operations in which there is indissolubly interlaced the love for the images and the iconoclastic hatred.
28 | 01 | 2016